El día que coincidí con Dalí en Mónaco

                       Les planetes de lait, 70 cm x 70 cm Plotter sobre aluminio. Mamografías

No, no es que el  gran maestro Salvador Dalí y yo nos conociéramos. Realmente lo que sucedió es que dos de nuestras obras coincidieron en una misma exposición. Honor que aun cuando lo pienso me deja anonadado. 

Durante dos años he partcipado en la subasta benéfica que organiza en Mónaco la asociación para la lucha contra el sida Fight Aids Monaco, presidida por su S.A.S Estefanía de Mónaco. Es una ocasión donde alrededor de 40 artistas plásticos internacionales donan su obra en pública subasta y los beneficios son para esta asociación monegasca. No coincidí en persona con Dali,

 pero si con la Princesa Estefanía de Mónaco




                             
                                                                                                                                                                                                                                 y los artistas internacionales
                                                                                Shirley Bassey y Manel Dalgó

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Mi amor por Venezuela

Voy a ser breve. Venezuela, ¡os amo!

Frailejones andinos 80 cm x 30 cm plotter sobre papel de acuarela.

Radiografías de dedos, angiografías, artroscopia meniscal retinografías

La primera vez que dí la conferencia "El arte que esconde una radiografía" fue en La Ciudad de Mérida en Venezuela. El cariño que sentí los  cinco días que estuve allí fue espectacular no solo por parte de las personas de la organización de Las Jornadas Internacionales de Radiología, que fue perfecta, 10/10, sino también de la gente de la calle, taxistas, dependientes, camareros, etc... que no tenían por que ser amables conmigo, ya que no me conocían, y fueron maravillosos. Son sensaciones que no se olvidan. Venezuela respira amor, y da amor. Otra vez daros las gracias a todos, os llevaré siempre en el corazón. Me mimásteis y cuidásteis hasta el infinito. Que menos que ofreceros un trabajo dedicado a vuestra tierra y a vuestra esplendida flora. Un abrazo grande como el mar que nos separa.

Orquídeas

Plotter sobre papel de acuarela

100 cm por 28 cm

Radigrafías de tórax, radiografías de rodillas,

radiogradías de dedos.

Frailejones morados d' en Joanot.

60 cm x 22 cm

Plotter sobre papel de acuarela

Radiografías de dedos, angiografías, artroscopia meniscal, retinografía.

The broken Heart (El Corazón roto)

 
  La colección Desenlaces, es una respuesta a EnlaZeZ Infnitos. En ella hablo acerca de la alexitimia (concepto  que me enseñó mi amiga Elisa) y la dificultad de relacionarse. Compuesta por cinco obras: El mutismo de los Moáis , (1 y 2) La incapacidad de abrazar,   La incapacidad de dar, y La incapacidad  de  amar o    The   Broken Heart.

El título de esta última  obra es en inglés porque está inspirado en una poema de John Donne, poeta inglés del siglo XVI. John Donne (1559 - 1603) estaba muy enamorado de su mujer, pero enviudó muy joven, tal fue el dolor de su pérdida que se retiró a un convento y dedicó unos sonetos de amor de un lirismo inenarrable a su mujer.   Todas las obras están realizadas con miembros patológicos, es decir, miembros que son incapaces de realizar las funciones para los que están diseñados. Un brazo roto y luego escayolado, no puede por ejemplo conducir o fundirse en un abrazo; lo mismo que un pie roto te impide desplazarte o comunicarse; o una mano fracturada, estrechar otra mano.  Todas las imágenes excepto la imagen  que da título a esta entrada. Por cierto esa imagen radiológica de The broken Heart no es un corazón, es un estudio gastroduodenal, donde el estudio salio duplicado. ¡Un estómago!, ¿no os parece curioso que haya un refrán español en el que se  dice: "hay que hacer de tripas corazón", y se utiliza cuando alguien pasa por malos momentos o vicisitudes y que, casualmente, yo eligiera un estómago para representar un corazón roto?

                                                   Os dejo con la obra y con el poema.

Demente está quien afirma
haber estado una hora enamorado,
mas no es que el amor así se desvanezca,
sino que, de hecho, en menos tiempo os puede devorar.
¿Quién osará creerme si juro
haber sufrido un año de esta plaga?
¿Quién no se reiría de mí si yo dijera
que vi arder todo un día la pólvora de un frasco?

¡Ay, qué insignificante el corazón,
si llega a caer en manos del amor!
Cualquier otro pesar deja sitio
a otros pesares, y para sí reclama sólo una parte.
Vienen hasta nosotros, pero a nosotros el Amor arrastra,
y, sin masticar, nos absorbe.
Por él, como por el infame hierro, tropas enteras caen.
Él es el esturión tirano; nuestros corazones, la morralla.

Si así no fue, ¿qué le sucedió
a mi corazón cuando te vi?
A la alcoba traje un corazón,
pero de ella emergí vacío, desolado.
Si contigo hubiera ido, sé
que a tu corazón el mío le habría enseñado
la compasión.
Pero, ¡ay!, Amor, de una herida lacerante la felicidad
se ha quebrado.

Más la Nada en Nada puede convertirse,
ni sitio alguno puede del todo vaciarse,
así, pues, pienso que aún posee mi pecho todos
esos fragmentos, aunque no estén reunidos.
Y ahora, como los espejos rotos muestran
cientos de rostros más menudos, así
los añicos de mi corazón pueden sentir agrado,
deseo y adoración,
pero después de tal Amor, jamás volverán a amar.

He is stark mad, who ever says,
That he hath been in love an hour,
Yet not that love so soon decays,
But that it can ten in less space devour;
Who will believe me, if I swear
That I have had the plague a year ?
Who would not laugh at me, if I should say,
I saw a flask of powder burn a day ?

Ah, what trifle is a heart,
If once into Love’s hands it come!
All other griefs allow a part
To other griefs, and ask themselves but some,
They come to us, but us Love draws,
He swallows us, and never chaws:
By him, as by chain-shot, whole ranks do die,
He is the tyrant pike, our hearts the fry.

If`twere not so, what did become
Of my heart, when I first saw thee ?
I brought a heart into the room,
But from the room, I carried non with me;
If it had gone to thee, I know
Mine would have taught thy heart to show
More pity unto me: but Love, alas,
At one first blow did shiver it as glass.

Yet nothing can to nothing fall,
Nor any place be empty quite,
Therefore I think my breast hath all
Those pieces still, though they be not unite;
And now as broken glasses show
A hundred lesser faces, so
My rags of heart can like, wish, and adore,
But after one such love, can love no more.


Del blog Espejo Gótico

Mi primera exposición individual.

Y si la muerte viene a buscarme 2006

Cuando en el año 2005 me propusieron que redactara un proyecto para concursar en una exposición colectiva en El Prat de Llobregat, Barcelona. Tenía claro que no quería presentar una sucesión de obras sin un hilo conductor. Decidí hablar de mi concepción de la muerte, un tema que ya he tocado en otras ocasiones. Si  la primera ley de la termodinámica establece que la energía no se crea, ni se destruye, sino que se conserva, con la energía humana debe ocurrir lo mismo. Por lo que, según ese principio la muerte no existe.  A mi modo de ver existen estados distintos. Tan distintos los unos de los otros que los humanos somos incapaces de comprender y recordar. Imaginad la vida uterina, plácida, cálida, sin preocupaciones. Ni respiramos por   los pulmones ni comemos por la boca. Y al nacer ¡¡vamos hacia la luz!!... a un mundo ruidoso, con luz, con olores, donde será un esfuerzo, respirar, comer, defecar, andar, en definitiva ¡Vivir!. ¿Cómo explicaría un feto a otro feto ese nuevo estado si no fuera volviendo a la vida uterina a través del canal del parto, cosa totalmente imposible?  Así de igual de imposible es volver de ese estado llamado muerte. A pesar de que muchas personas han tenido experiencias cercanas a la muerte, no esta claro lo que han "vivido".



Vista de la sala con la obra, El dedo que quería ser una ventana de Gaudí

 Lo que ocurre en ese otro estado o dimensión es del todo imposible averiguarlo. Por eso morir no es dejar de vivir o dejar de existir, es pasar a otro estado tan distinto que hasta que no cruzas esa puerta no sabes como es. Y por supuesto igual que después del parto no recuerdas como era tu vida uterina, ¿quien nos dice que una vez que cambiemos nuestro estado energético vamos a recordar el actual? O quizá, esa otra dimensión o estado es como una infinita ecografía prenatal y podemos observar, aconsejar y cuidar de los que dejamos aquí. Cuando lo sepa, no os lo voy a decir.

El naufragio de los cipreses, papel fotográfico.

Radiografías de dedos y pies.

                                   No , no has muerto, no.

                                   Renaces,

                                   con las rosas en cada primavera.

                                                                          Juan Ramón Jiménez

Una obra que son muchas obras...

En varias ocasiones he recurrido a la fragmentación de una obra para dotarla de una visión más dinámica y a la vez aprovechar cada exposición para montarla de un modo diferente según en la sala donde estuviera.

Eso ha ocurrido con la obra que inicia esta entrada. Naturaleza soñada

También con Los fantasmas de la Guerra de la colección A los inocentes desconocidos, donde unas imágenes de semi-dioses nos miran desafiantes y nos sabemos si nos sonríen o nos quieren devorar, estas obras se articulan entorno a unos huecos que representan los nichos vacíos o tumbas que aun están por llenar con las víctimas de las  guerras actuales

Para terminar esta entrada, hablaros de EnlaZeZ Infinitos. 

EnlaZeZ Infinitos, Está compuesta por 42 obras que están entrelazadas entre sí, el espectador con la mirada puede ir "navegando" de una imagen a otra, igual como se navega por una red social, donde una amistad te lleva a otra amistad. Pero esta obra, EnlaZeZ Infinitos no solo es una metáfora de las redes sociales, también quiere ser mi definición del arte. Está realizada con los troncos supra-aórticos, que es el sistema circulatorio que enlaza el corazón y el cerebro.  Para mi, el arte debe poseer técnica o método y locura del alma o corazón, de este modo los troncos supra-aórticos al unir estas dos partes anatómicas acaban definiendo lo que para mi es al arte, un compendio de locura creadora y  capacidad técnica.

Del Microcosmos al Macrocosmos

Imaginar unos planetas inexistentes a partir de una operación quirúrgica en mi rodilla, puede parecer más un efecto de la anestesia que  el trabajo creativo de un artista digital. En el año 2012 me operaron del menisco, al salir del quirófano, el Dr. Gavín, traumatólogo y uno de los Jefes de la Unidad de Traumatología del Hospital Universitario Fundación Alcorcón, conocedor de mi obra, me regaló un pendrive con las imágenes de mi operación. Al llegar a mi casa yo no vi nada parecido al menisco, sino que enseguida "reconocí" en esas imágenes (artroscopias meniscales), tierras áridas, piedras, planetas por descubrir.... Con la ayuda de los Técnicos de Diagnóstico por Imagen del mismo hospital y en su tiempo libre radiografiamos, peces, hojas semillas... y así nació esta colección Fósiles del planeta Gavín.

Artroscopia meniscal y radiografía de hoja 30 cm x 30 cm 

plotter sobre papel de acuarela.

Artroscopia meniscal y radiografía de hojas y semillas 85  cm x 25 cm

 Plotter sobre papel de acuarela

 Por supuesto el planeta "descubierto" por mí fue bautizado, con permiso del Dr Gavín con su nombre. Cuando se presentó la colección en Madrid en la Sala de la Dirección General de Turismo, dio la casualidad que estas obras estaban expuestas detrás de unos eclipses que pertenecen a la colección Los inocentes desconocidos

Eclipse de la noche oscura, 70 cm x 70 cm. Plotter sobre aluminio brillante.

Así viajamos del microcosmos de un menisco al macrocosmos del espacio exterior...  Otra compañera y amiga del Hospital, Sol Elarien, escribió un bello texto sobre Fósiles. Os dejo con unas frases y con su blog que seguro que os gusta.

Tras el eclipse la luna ilumina las desgastadas mesetas tibiales de un mágico mundo de fantasía. Sobre las colinas onduladas de los cóndilos se elevan los fragmentos de roca de una gastada rótula. Entre sus sueños Javier Comas ha descubierto los delicados fósiles olvidados del planeta Gavín. En su obra recorre, al igual que una sonda espacial, las suaves dunas de ese antiguo desierto en busca de los restos de su vida pasada.                            
                                                                   And Old Grump and a Beautiful Person

El nacimiento del Egeo

Egeo, 100 cm x 70 cm 

arteriografías aórticas

Papel fotográfico y metacrilato

Cuando el músico hispano-brasileño, Eloy Terrero, me encargó la realización de una portada para su disco  Sobre el mar escribiré tu nombre me pasé seis meses escuchando la música del mismo para que  a través de ella pudiese expresar con mi obra, la fuerza y el amor que el expresaba con sus composiciones. Faltaba un mes, más o menos para entregar el trabajo y yo solo tenía dos colores en mi cabeza proporcionados por la escucha musical, azul y rojo. Desesperado por la incapacidad de plasmar algo sobre mi ordenador que me satifaciera, decidí irme de vacaciones y descansar del estrés que me suponía ese encargo. Nos fuimos a Grecia y al llegar al Egeo, supe que el  color azul de ese mar era el  que quería para el disco de Eloy. Visitando las islas griegas llegamos a Delos, y en el altar del templo consagrado a Apolo medité y pedí energía para terminar el proyecto. Pasaban los días y seguía vacio. Pero  al regreso a Madrid, la noche que entré en casa, retomé los borradores y a las seis de la madrugada terminé la portada. Al verla en la pantalla del ordenador decidí titularla Egeo. Utilicé la arteria aorta, por ser la  arteria que va al corazón ya que el disco está inspirado por el amor que el músico siente hacia su esposa. Representa el cielo griego al anochecer y los últimos rayos de sol que se reflejan en las olas del bravío mar. Más tarde, Silvia Gil, amiga y filósofa,  escribió esto sobre la obra.  Egeo: Mar Egeo...(ver más)

Si quieres saber más de Silvia Gil te dejo con su blog: Mystike Epopteiapera Girche.blogspot.com

Con el paso del tiempo surgió una colección titulada: Mediterráneo,
 La Mediterrànea s'ens mor es una de las obras que la forman.

                                             La Mediterrànea s'en mor,
                            arteriografías aórticas. Plotter sobre aluminio brillante
                                               100 cm x 100cm

15 abstracciones que forman un árbol

 Naturaleza Soñada plotter sobre papel de acuarela 206 cm x 198 cm

Para Paul Klee los artistas somos como un árbol,  las raíces, la inspiración; el tronco, el artista en si; y las ramas las obras que creamos. A nadie se le ocurre exigirle a un árbol  que haga las ramas igual que las raíces, así a un artista tampoco se le puede pedir que copie la realidad tal cual es.

 Detalle de dos de las 15 abstracciones