Regalos para Navidad con gusto olfato, vista, oído y tacto.

¡¡Otra Navidad!! Familias que se encuentran, reuniones con amigos, con compañeros de trabajo, cenas, comidas, más comidas, dulces, turrones, pavos, pollos, salmones y besugos. Y regalos. Regalos que nos encanta dar y nos encanta recibir. Esta es mi propuesta para este año: Un regalo para los cinco sentidos. Oido, olfato, vista, gusto y tacto. Una colección de cinco botellas de vino del Celler Bernaví, de la D.O. Terra Alta, (Tarragona) y cinco pequeñas obras de arte, que podréis degustar a través de los cinco sentidos. Seguro que pensáis que los sentidos del gusto, por el sabor del vino, lo del tacto, por la textura de la etiquetas, la vista por el color del vino, que tantas pìstas da sobre la calidad del mismo nos da, y también por el diseño de la etiquetas, el olfato que a través de la propia esencia invisible del vino nos cuenta su propia historia, os parecerá acertado, pero, ¿y el oido? ¿Dónde entra el oído en el mundo del vino? Para mí al catar el vino es la primera sensación que me llega. El "pop" del tapón, al abrir la botella, y a continuación el cantar del vino al escanciarse sobre la copa. Los cinco sentidos en una copa de vino para compartir y brindar por la Navidad y por el próximo año 2018.  Y con esta "Petita suite en cinc moviments per a les quatre estacions" Deseo que este vino os enloquezca, agrade e inspire tanto como a mi.  ¡¡ FELICES FIESTAS!!

Coleción Bernaví-Comas

Aquí me tenéis firmando botellas

El TRES de TRES. El vino que me llevó a la tahona de los veranos de mi infancia

a través de su maceración en lías, maridado con un buen salmón y anchoas es una delicia.

AKRÒNIM, final de otoño, lluvía a través de los recuerdos de mi abuela en Vallirana

(Barcelona), maridado con solomillo de cerdo ibérico con níscalos y castañas.

 Más otoño imposible.

MORENILLO, el vino de la primavera, cuentan los Bernaví que al embotellarlo toda la bodega

se convierte en un aromático jardín. Unos sencillos mejillones al vapor con la ralladura de una lima, una naranja y un limón es un viaje al Mediterráneo más íntimo y cercano.

 

Y el GARNATXA BLANCA el vino que yo asocié al invierno, frió y salino, marida muy bien con quesos curados de vaca, pero saltándome todas las reglas lo probé con un queso curado de cabra de La Garrotxa. El resultado manjar de dioses.

Y este año con el postre se original, CA' VERNET y turrón de chocolate

o simplemente Ca'Vernet y chocolate negro.

Aclarar, como algunos ya sabéis, que no soy  ni sumiller, ni chef, solo me dejo guiar por mis sentidos. Este post son solo sugerencias, pero os animo a probarlas. ¿Os atrevéis?

Ir al CELLER BERNAVÍ

https://www.youtube.com/watch?v=6Lbp9J2-B3c

Y para conocer toda la historía y el proceso creativo haced clic aquí

Naturaleza soñada

La exposición de Javier Comas (Barcelona, 1961) «Naturaleza Soñada» quiere reflejar los mundos imaginarios de este artista plástico quien crea sus universos paralelos a través de radiografías del cuerpo humano.

La muestra se articula en torno a tres temáticas muy definidas: Caos, Cosmogonías y Naturaleza. Esta última parte de la colección y partiendo de las  dos definiciónes de la palabra: 

—1) Relato mítico relativo a los orígenes del mundo. 2)

Teoría científica que trata del origen y la evolución del universo—, genera los mundos soñados de Comas, su naturaleza soñada. La cosmogonía es una narración mítica que pretende dar respuesta al origen del universo y de la propia humanidad y, generalmente, se remonta a un momento de caos originario, en el cual el mundo no estaba formado, ya que los elementos que habían de constituirlo se hallaban en desorden. En este sentido, el relato cosmogónico ordena el caos de la preexistencia, creando mitos, dioses y mundos que narran la dualidad «realidad-ficción» para explicar fenómenos naturales inexplicables en el momento intelectual del principio del conocimiento.

Así, 'Cosmogonías' son macrocosmos que “engañan” al espectador  recreando planetas y galaxias que en realidad son articulaciones de rodillas, hombros y codos del ser humano y en este caso del propio artista. Microcosmos del interior del hombre convertidas en esas imágenes soñadas por el artista.

«Caos», se inspira, a través de estructuras fractales, en los mundos  del surrealismo abstracto americano de Jakcson Pollock. Pero no son solo abstracciones, en estas obras se habla del ser humano como depredador de energía, de ritmos cardiacos sinusales, de los bosques de La Granja de San Ildefonso en otoño, de mares que ahogan a quien los destruye...

'Naturaleza': son piezas plásticas inconexas que al unirse crean árboles y bosques que revelan la infancia de Comas.

La exposición se cierra con la obra «Petita suite en cinc moviments per a les quatre estacions», un encargo de la bodega 'Celler Bernavi' de Terra Alta (Tarragona) para etiquetar cinco de sus vinos. Las etiquetas, a través del ciclo de las cuatro estaciones, reflejan toda la expresividad de los vinos que seducen al artista y le inspiran a crear esta pequeña «suite». 

Por último, cabe reseñar que podrá verse por primera vez en España una obra del artista que fue premiada con el máximo galardón de la Radiological Society of North America como mejor imagen del año, en la ciudad de Chicago en 2014. La pieza, titulada 'Frailejones morados d’en Joanot', es un homenaje a las tierras venezolanas y, concretamente, a la ciudad de Mérida, ubicada en el corazón de Los Andes.

Al salir  de la visita entiendes que no hay nada al azar, que todo está muy medido y que la muestra no son solo magnificas obras una tras otra, sino que al igual que un libro tiene un principio y un expresivo final.

MJ Martínez del Campo.

              

FINAL

(click para ver vídeo)

4 de febrero de 2016, el día que enseñé mis rodillas en el Ateneo de Madrid.

Genu mea (artroscopia de rodilla, radiografía simple de hojas y semillas)

¡Tan cierto como que ese día fue jueves!

El 4 de febrero de 2016, los asistentes al XVII Congreso de la Sociedad Española de Radiología y Músculo-Esquelética, se quedaron estupefactos cuando vieron mis rodillas ya que fui invitado a participar en sus jornadas radiológicas. Allí presenté mis trabajos de arte, y hablé de mi proceso creativo que como sabéis surge a través de imágenes radiológicas. Algunos de ellos están realizados con artroscopias de mi operación de rodilla realizada por el magnífico traumatólogo Carlos Gavín.

Se trata de la colección Fósiles del planeta Gavín. Afortunadamente vieron mis rodillas desde dentro, ya que por fuera no tienen demasiado interés, son mejores las de Marilyn Monroe o Judith Mascó... por citar algunas.

                                            Sutum et dormitum 
                                    (artroscopia de rodilla, radiografía simple de serpiente)

                                            Lamina
                                          (artroscopia de rodilla, radiografía simple de hoja)

                                           Seminae

                                     (artroscopia de rodilla, radiografía simple de semillas)

Estos trabajos no solo muestran mis rodillas sino que las artroscopias están fusionadas con radiografías simples de hojas, peces, semillas, etcétera, que los Técnicos de Diagnóstico por Imagen del Hospital Universitario Fundación Alcorcón han realizado en su tiempo libre.  Desde este post, les doy las gracias por su paciencia, su generosidad y su tiempo.

Deciros que este congreso fue muy especial para mi, debido al lugar donde se celebra, el Ateneo de Madrid, todo un privilegio pisar su escenario que tantas personas ilustres de la cultura española e internacional han compartido.

                              

Árboles de mis recuerdos

Siempre me han fascinado los chopos y las choperas. No descubrí estas formaciones de árboles hasta los ocho años. Donde yo nací, El Prat de Llobregat, Barcelona,  había algún chopo disperso, pero hasta que no llegué a un pequeño pueblo de la Sierra del Moncayo y descubrí el Rio Aranda, no penetré en sus frondosas inmensidades, sombras y frescura.

Gotor, Zaragoza

 Las choperas de Gotor, Zaragoza, hacían del calor del verano, brisa de primavera y del cegador Sol, agradable penumbra. Entrar en las choperas, solo o acompañado con amigos, convertían un bosque en catedral, unas ramas en arcos góticos y contrafuertes, el canto de los pájaros amortiguado por las hojas y el río, en música callada.

Gotor, Convento de los Dominicos

La naturaleza se convertía en júbilo arquitectónico y contemplación espiritual a veces intima y a veces compartida. Diez años disfruté de los veranos de mi vida en Gotor. Recuerdos desde la infancia hasta la adolescencia. Recuerdos de personas y lugares que no olvidaré jamás. Este cuadro es para la gente de Gotor... y especialmente para mi amigo y cuidador Jesús Gaspar Marín. Su título. "Árboles de mis recuerdos".

Árboles de mis recuerdos, 200 cm x 180 cm

12 piezas de 100 cm x 30 cm

Realizado con Flebografías

Presentación del Libro "No Tengo edad" y entrega al pueblo de Gotor

 de la obra plástica "Árboles de mis recuerdos".

Escudo de Gotor

Convento de los Dominicos

Rio Aranda

Viejos Chopos

Vista de la Sierra de la Virgen desde la Casa Rural Los Lilos

Momia del Convento de Gotor

A los Inocentes Desconocidos

 A principios de 2009 presenté en  el Museo de la Ciudad de Móstoles una colección para conmemorar  los actos del Bicentenario de la Guerra de  la Independencia de 1808.  No quise vincular la colección a los hechos del 2 de Mayo y propuse unas obras bajo el título, "A los Inocentes Desconocidos". Pero ¿Quíenes son esos Inocentes Desconocidos? Son esas personas que sin quererlo se ven involucradas en una guerra  que no quieren, pero no les queda más remedio que vivirla, sufrirla, morir en ella y a veces, una vez desaparecidas en un camino, un campo o una fosa común no tienen a nadie que las recuerde. En el año 2007 se aprueba en España la ley de la memoria histórica. Gracias a esta ley se puede empezar a investigar esas fosas comunes de los crímenes de nuestra guerra civil.  Y gracias a esta investigación y a los estudios genéticos que se realizan esos Inocentes Desconocidos pueden volver a ser enterrados al lado de sus seres queridos.

Tablas a los Inocentes reencontrados 4 piezas de 96 cm x 16 cm (madera, papel y plotter)

Os presento "Tablas de los Inocentes reencontrados" Son cuatro obras sobre papel y madera realizados con radiografías de dedos que forman los genes  XX y XY, que definen el sexo de las personas. Tiene este formato por que representan los portaobjetos que se utilizan en los laboratorios para investigar y analizar muestras de tejidos y sangre y que se tiñen con distintos tintes como violeta de genciana, tintura de Gram safranina, fucsina...

Gracias a esta ley  de 2007 y a la investigación genética los seres desaparecidos  están poco a poco siendo encontrados por los campos y los caminos de España.



 

Pero en las guerras no solo mueren personas por sus ideas políticas. También mueren personas por sus ideas religiosas, culturales y por su condición sexual.  Ese es el motivo por lo que dos de estas tablas  los genes muestran parejas del mismo sexo.

Tablas a los Inocentes reencontrados (detalle)

Quizá el caso más triste y doloroso en nuestra guerra civil sea el asesinato del gran poeta y dramaturgo Federico García Lorca. No solo asesinado por su obra literaria sino también por su condición sexual.
 

2entrelaza2

                                                 Según la obra Los meteoros (Alfaguara, 1992) del novelista francés Michel Tournier, (Paris, 1924),

lo seres humanos nos dividimos en dos grupos: los seres gemelares y los seres no gemelares. Los seres gemelares desde antes de nacer, ya en el útero forman una célula única. Esa  célula está llena de guiños y complicidad, derivada de la estrecha relación que se genera en el seno materno. Los seres gemelares, una vez que han nacido no rompen esta unión en ningún periodo de su vida y es por ello que su vida es completa en lo que a relaciones físicas, sensitivas, emocionales, espirituales y culturales  se refiere. Mi obra 2entrelaza2 habla de los otros seres. Los seres no gemelares, personas individuales que han de encontrar su “alter ego” para formar una única célula para ser completos. En 2entrelaza2 desconocemos si los personajes son dos hombres, dos mujeres o un hombre y una mujer.  Son dos desconocidos que se han encontrado y han hecho un lazo común. Una relación vinculante entre ambos que con el paso del tiempo se ha convertido en una única célula donde se comparte,  el amor, la amistad, la cultura, lo físico, lo espiritual y lo religioso. Los gemelos del libro tienen por nombre Jean y Paul. Dos nombres  singulares que muchas veces se utilizan compuestos para una sola persona. Jean Paul. Michel Tournier usando este nombre simboliza aún más el significado de las almas gemelas, que incluso con personalidades muy distintas, son la misma persona. El que soy y el que quiero ser. Somos dos, cada uno con nuestra personalidad, cada uno con nuestros sueños, pero somos tan afines que nos convertimos en una sola célula gemelar. Y ahora somos completos. Yo conozco a unos amigos, Fran  y Javier, se encontraron hace  más 25 años, con el paso del tiempo se dieron cuenta que sus don nombres formaban un solo nombre propio: Francisco Javier...

 La filósofo española Silvia Gil Cordero utilizó una versión de esta obra para su libro La antropología del otro. 

La antropología del otro

                                                      

El día que coincidí con Dalí en Mónaco

                       Les planetes de lait, 70 cm x 70 cm Plotter sobre aluminio. Mamografías

No, no es que el  gran maestro Salvador Dalí y yo nos conociéramos. Realmente lo que sucedió es que dos de nuestras obras coincidieron en una misma exposición. Honor que aun cuando lo pienso me deja anonadado. 

Durante dos años he partcipado en la subasta benéfica que organiza en Mónaco la asociación para la lucha contra el sida Fight Aids Monaco, presidida por su S.A.S Estefanía de Mónaco. Es una ocasión donde alrededor de 40 artistas plásticos internacionales donan su obra en pública subasta y los beneficios son para esta asociación monegasca. No coincidí en persona con Dali,

 pero si con la Princesa Estefanía de Mónaco




                             
                                                                                                                                                                                                                                 y los artistas internacionales
                                                                                Shirley Bassey y Manel Dalgó

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Mi primera exposición individual.

Y si la muerte viene a buscarme 2006
Cuando en el año 2005 me propusieron que redactara un proyecto para concursar en una exposición individual en El Prat de Llobregat, Barcelona, tenía claro que no quería presentar una sucesión de obras sin un  hilo conductor. Así que decidí hablar de mi concepción de la muerte, un tema que ya había tocado en otras ocasiones. Si la primera ley de la termodinámica establece que la energía no se crea ni se destruye sino que se conserva, con la energía humana —pensé— debería ocurrir lo mismo. Por lo que según ese principio la muerte no existe.  A mi modo de ver existen estados distintos. Tan distintos  que los humanos somos incapaces de comprender igual que sucede con los posibles recuerdos de la vida intra-uterina. Una vida plácida, cálida, sin preocupaciones. Ni respiramos por   los pulmones ni comemos por la boca. Y al nacer ¡¡vamos hacia la luz!!... (tal y como describen los seres que han tenido experiencias cercanas a la muerte).  Desde el interior de nuestra madre vamos a un mundo ruidoso, con luz, con olores, sabores.... donde será un esfuerzo respirar, comer, defecar, andar, en definitiva: ¡Vivir!. ¿Cómo explicaría un feto a otro feto ese nuevo estado al que llega si no fuera volviendo a la vida uterina a través del canal del parto? Como bien saben eso es algo totalmente imposible.  Igualmente imposible es volver de ese estado llamado muerte. A pesar, tal y como he mencionado más arriba, de que muchas personas han tenido experiencias cercanas a la muerte, no esta claro lo que han experimentado..

Vista de la sala con la obra El dedo que quería ser una ventana de Gaudí.

 Lo que ocurre en ese otro estado o dimensión es del todo imposible averiguarlo. Por eso morir no es dejar de vivir o dejar de existir, es pasar a otro estado tan distinto que hasta que no cruzas esa puerta no sabes cómo es. Y, por supuesto, igual que después del parto no recuerdas cómo era tu vida uterina. ¿Qién nos dice que una vez que cambiemos nuestro estado energético vamos a recordar el actual que, inexorablemente, vamos a dejar? O quizá, esa otra dimensión o estado es como una infinita ecografía prenatal y podemos observar, aconsejar y cuidar a los que dejamos aquí. Misterios insondables que yo no puedo resolver.

El naufragio de los cipreses, papel fotográfico.

Radiografías de dedos y pies.

                                   No , no has muerto, no.

                                   Renaces,

                                   con las rosas en cada primavera.

                                                                          Juan Ramón Jiménez